О месте Галерея Саатчи
Saatchi Gallery (Галерея Саатчи) – галерея современного искусства, нагодится в Лондоне. Галерея открыта в 1985 году Чарльзом Саатчи для выставки собственной, достаточно обширной и постоянно пополняющейся коллекции. Галерея долго меняла свое месторасположение пока, наконец, не заняла помещение бывших казарм в Лондоне районе Челси.Коллекция музея Галерея Саатчи славится своими разнообразными и нетривиальными выставками. Это и минимализм современных американских художников, и выставка «Молодые Британские художники», и классическая живопись. Несколько лет назад галерея открыла новый зал выставкой китайской живописи начала XXI века. Многие выставки в галерее имеют широкую скандальную славу в связи с тем, что современное концептуальное искусство не всегда доступно для понимания обывателей. Многие экспонаты коллекций вводят посетителей в шок, и вызывают недоумение. Но после посещения галереи равнодушным не остается, никто. Одними из самых знаменитых экспозиций, выставлявшихся в Галерее Саатчи, были неоднозначные работы Марка Куинна и Демиана Херста. Разрезанные животные, помещенные в формальдегид и головы, отлитые из замороженной крови, вызвали широкий резонанс в арт-кругах и осуждение общественности.Особенности выставок Галерея, несмотря на свою скандальную славу, оказывает огромное влияние на британское искусство с момента ее основания. Главная ее цель – сделать искусство доступным, раскрыть молодые дарования, которые оказываются непонятыми в современном арт-сообществе и представить британцам популярных иностранных мастеров. Для многих современных художников выставка стала стартом карьеры, и помогла заявить о себе широкой общественности и миру коммерческого искусства. На базе галереи создан сайт, который является своего рода торговой площадкой, где художники получают возможность продать свои работы. На сегодняшний день в галереи проходят тематические выставки: 1. «Inside Rolls-Royce». Это путешествие в мир популярного бренда на базе мультисенсорного оборудования. 2. «Post Pop: East Meets West». Выставка объединяет больше 250 работ сотни художников из Китая, Великобритании, стран бывшего СССР, США и Тайваня. Выставка представляет художественные направления XX века Посетить галерею можно ежедневно с 10-00 до 18-00 совершенно бесплатно. Главное – предварительно узнать, не проходит ли в это время закрытая экскурсия.
Шокирующие выставки Чарльза Саатчи
Само имя Чарльза Саатчи неизменно вызывало неоднозначные отзывы у ценителей искусства: некоторые считали его «предсказателем XXI столетия», в то же время остальная половина желала упечь за решетку и потерять ключ.
Что же, если ваша нервная система в порядке, то вы просто обязаны посетить удивительную галерею современности Чарльза Саатчи! Именно неоднозначное мышление и возмутительно-шокирующие выставки этого коллекционера в 90-х годах прошлого столетия определили русло развития искусства современности. Выставка картин Криса Офеля, которая проходила в центре Нью-Йорка, вызвала шквал негативных эмоций у общественности. Особенно картина Мадонны, которую украшали кусочки кизяков слона. Ваше воображение способно вообразить себе такую картину? А эта работа до сих пор находится в галереи коллекционера Саачи.
Все экспонаты лондонской галереи – это творения в стиле модерн, которые шокируют сознание. К ним относятся фотокарточки Сары Лукас с яичницей-глазуньей на бюсте или та, где она держит деньги между ног, творение Дэмиана Херста — порезанная на куски туша заспиртованной акулы и даже расчлененная туша коровы, хранящаяся в прозрачном саркофаге как напоминание о Дональде Джадде.
При посещении арт выставки Чарльза Саатчи обязательно просмотрите работу Ричарда Уилсона – нереальное озеро с отработкой машинного масла. Эта работа может вызвать у вас как восхищение, так и панический страх. Возможно, заинтересует вас и автопортрет Марка Квинна, который исполнен из замороженной крови самого автора. Стоит уделить время и портрету детоубийцы с названием «Мира» художника Маркуса Харви, который исполнен в подобном духе.
До галереи современного искусства Чарльза Саатчи можно легко добрать на метро или с помощью автобуса. Вход в галерею бесплатный!
История
Весной 1985 года была открыта модернистская галерея Чарльза Саатчи в Лондоне. Открыта она была с одной целью — показать миру ценителей искусства громадную и периодически обновляющуюся коллекцию. С самого момента открытия галерея меняла местонахождение несколько раз. Церемония открытия происходила в Северном районе города, потом галерею перенесли к реке Темзе на Саут-Блэк, а на данный момент она располагается в Челси.
Здание галереи Саатчи (Global Panorama / flickr.com)
Выставочные модели и сама коллекция Саатчи испытали несколько этапов развития. Начало было положено направлением минимализм и американскими живописцами с плавным переходом к движению «Молодые британские художники», что подразумевало экспозицию только живописных моделей. Последние упомянутые выставки проходили под руководством Дэмиана Херста. Потом возвратились к американскому искусству, но уже к современному и актуальному. Выставка называлась «США и сегодня» и проводилась в Королевской Академии Лондона.
В 2008 году в новом выставочном зале, который располагался в представительстве герцога Йоркского, проходила выставка современного искусства Китая.
С первого дня открытия галерея очень основательно воздействовала на расширение и формирование британского искусства в целом. Со стороны СМИ этой арт-галереи не раз давались двусмысленные комментарии, на которые нельзя было не обратить внимания и приходилось подавать иски. Достаточно много было и жесткой критики. Однако выставка работ в галереи Саатчи для неизвестных публике художников предвещала блестящее начало их карьеры.
Покровительство Чарльза Саатчи
Медиамагнат Чарльз Саатчи открыл миру гильдию «молодых британских художников». Сегодня они выставляются по всему миру, пробуют новые скандальные идеи. В 2006 году коллекционер создал онлайн-галерею, а в 2009 стал проводить «Фабрику звезд» — Saatchi’s Best of British, где ищет таланты. В 2010 году награду New Sensations получила россиянка Ника Неелова со своей инсталляцией «Принципы повиновения».
Отдельного внимания заслуживает здание, которое сегодня занимает галерея. Старинные арки, высокие своды и колонны фасада, а внутри — светлые комнаты для экспозиций, стекло и металл, современное оформление переходов, бесконечные сигналы лифта, каменные лестницы. Здесь легко забыть о времени, раствориться, попытаться понять, что хотел рассказать автор своим творчеством.
Несмотря на противоречивые эмоции, которые могут вызвать экспозиции Саатчи, эксперты уверены: посетить Галерею стоит. Это шанс попасть в закрытый мир частных коллекций, притормозить в жизненном потоке, пропустить через себя человеческие мысли, примерить людские ценности
Важно? Безусловно! Слишком многого лишает нас повседневность…
Экспозиции
Галерея Чарльза Саатчи — отдельные собрания, демонстрирующие изменения вкуса владельца. Здесь есть работы американских художников-минималистов, молодых британских талантов, инсталляции современного искусства США.
С 1985 года галерея служила успешным стартапом для неизвестных художников. Здешние экспозиции не только повод для критики и скандала, но и начало карьеры творческих современников.
Автопортреты Сары Лукас
Провокационное творчество британской художницы Сары Лукас — использование в коллажах, инсталляциях, картинах нетрадиционных материалов: сигарет, тряпок, консервных банок, старых газет. Ее работы поднимают вопрос гендерных отношений, социальные проблемы, темы жизни и смерти. Картины, потрясшие Лондон откровенным самовыражением, феминистическими настроениями, представлялись в Саатчи:
- In Fact — фото Сары с яичницами на груди, сидящей в вольной позе на мягком стуле. В образе — антисекс: оливковая майка и рваные джинсы, серьезное лицо, сигареты с пепельницей на клетчатом полу.
- Фото художницы с зажатыми между ног банкнотами — классический образец ироничного феминистского искусства.
Работы Криса Офили
Портрет Мадоннны, облепленной кусочками слоновьего навоза, — больше, чем скандал! Некогда представленная в Саатчи картина теперь принадлежит музею в Нью-Йорке.
Творчество Дэмиана Херста
Самый модный и дорогой художник современности Дэмиан Херст представил в Саатчи шокирующие работы:
- тигровая акула, застывшая в формальдегиде, за которую владелец галереи выложил 50 000 фунтов;
- разрезанная на части корова, сохраненная в стеклянном кубе.
Сегодня пути некогда близких друзей Херста и Саатчи разошлись. Художник больше не расчленяет животных, но успешно продает золотые инсталляции, стоимость которых — миллионы долларов.
Автопортрет Марка Куинна
Слепок головы, исполненный с применением замороженной крови, — и такое есть в коллекции Саатчи. Эта работа — прихоть еще одного успешного современника — Марка Куинна. Услышав однажды, что истинное творчество измеряется кровью, Марк решился… и потратил на автопортрет 4,5 литра своей бесценной жидкости, которую собирал в течение 5 месяцев. Галерее шедевр обошелся в 2,5 миллиона долларов.
Работы Ричарда Уилсона
Единственная постоянная из инсталляций галереи — комната нижнего этажа с зеркальным верхом, заполненная машинным маслом. Это работа «20:50» Ричарда Уилсона. Чем ближе к ней, тем сложнее ориентироваться в пространстве. Осматриваясь, посетители теряются в голографии пола, имитирующего идеальный паркет, черное зеркало или темную гладкую воду.
Выставка «Новое искусство Востока»
- Популяризируя творчество китайских художников Сун Юан и Пенг Ю, использующих в работах человеческий жир, живых и мертвых животных, владелец представил инсталляцию «Дом Престарелых». По большому пустому залу медленно, обреченно перемещаются инвалидные кресла, в каждом из которых — пожилой мужчина. И тишина, нарушаемая лишь поскрипыванием кресел. Среди инвалидных кресел проходят ошарашенные посетители галереи, внимательно следя за тем, чтобы не столкнуться с креслом. Понимая, что люди в креслах — прекрасно выполненные куклы, гости музея проникаются идеей общечеловеческих ценностей. Среди инвалидов — люди всех национальностей, профессий. Вот ветеран британских войск с миной в руках, в другом кресле — православный священник, следом — арабский пожилой террорист… Общее впечатление о выставке неоднозначно. Сперва недоумение, страх, желание уйти, затем волна интереса, никакого равнодушия. Такой образец концептуального искусства восхищает современников.
- Еще один экспонат выставки — работа французско-алжирского мастера Кадера Аттиа «Призраки». Заходя в зал, посетители видят молящихся людей в серебристых одеяниях с покрытыми капюшонами головами. Вид впереди шокирует — это не люди, вместо лиц — пустота.
